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극장판 <카드캡터 체리> | 26년 만에 한국 극장에서 개봉 | 5월 영화 추천

센마 — Sun, 3 May 2026 10:00:35 +0900

카드캡터 체리: 마법의 카드(홍콩여행)
カードキャプターさくら

Cardcaptor Sakura: The Movie

장르 애니메이션, 마법소녀, 모험
작가 CLAMP (클램프)

감독 아사카 모리오
애니메이션 제작 매드하우스

개봉일 1999년 8월 21일 (일본)
2026년 5월 28일 (한국)

상영시간 80분 (약1시간 20분)

시청등급 전체 관람가

줄거리

키노모토 사쿠라(체리)는 토모에다 초등학교에 다니는 활발하고 운동신경이 뛰어난 여자아이. 우연한 기회에 크로우 카드를 모으는 카드캡터가 되었다. 크로우 카드는 마력을 가지고 있는 카드. 봉인이 풀리면 이 세상에 재앙을 가져온다는 것이다. 카드의 수호자 본인의 파수꾼 케로(케르베로스)와 함께 카드를 찾는다.
평소와 다름없이 크로우 카드를 쫓는 사쿠라(체리). 케로와 샤오랑의 도움으로 무사히 에로우 카드를 손에 넣는다. 그러던 어느 날, 사쿠라는 문구점의 추첨 이벤트에서 당첨되어 난생 처음인 홍콩여행을 가게 된다. 동행은 오빠 토야와 사쿠라가 짝사랑하는 유키토. 그리고 사쿠라의 친구 토모요. 눈부신 홍콩의 거리들. 차례차례 눈에 들어오는 진기한 풍경들에 들뜬 일행들. 하지만 그들 앞에 이상한 새가 나타나고. 사쿠라는 매일 같은 꿈을 꾼다. 물로 가득한 공간. 고요한 적막, 무섭지만 어딘지 슬픔을 간직한 마녀의 모습. 다음날 이상한 새를 쫓아간 사쿠라는 골동품 가게에 있는 책에 이끌린다. 그리고 그 낡은 책의 표지에는 꿈속에서 본 마녀의 모습이 있다. 신비한 힘에 이끌려 책을 열어버린 사쿠라. 그녀를 뒤쫓아 온 일행들도 그 속으로 빨려 들어간다.

출처: 네이버 영화

정말 오랜만에 포스팅으로 돌아왔습니다.

5월부터 다시 포스팅을 차근차근 올려보려고 하는데요.

오늘은 극장판 <카드캡터 체리>를 포스팅해보려고 합니다.

혹시 이런 경험이 있으신가요?

좋아하는 것이 분명히 있는데, 왜 좋은지 설명하지 못했던 적.
어릴 때는 그냥 좋았는데, 어른이 되고 나서 다시 보면
그때와는 다른 감정이 밀려오는 것.

저는 카드캡터 체리 극장판이 딱 그런 작품이라고 생각하는데요.

1999년, 이 영화는 일본 현지에서 개봉했습니다.
같은 해 한국에서는 SBS를 통해 TV 시리즈는 방영하고 있었지만
극장판은 당시 극장에서 개봉하지 못했고
투니버스가 'TV 스페셜'이라는 이름으로 방영하기까지 2년이 걸렸습니다.

그리고 26년이 지난 지금, 이 영화는 드디어 극장에서
만날 수 있게 되었는데요. 그 이유를 먼저 알아보겠습니다.

1999년, 왜 체리는 극장에 오지 못했을까

출처: 구글

1998년 10월, 김대중 대통령은 '단계적 일본 대중문화 개방' 방침을 선언했습니다.

1차 개방(1998년 10월 20일)에서는 공동제작 영화,
4대 국제영화제 수상작, 일본어판 만화와 만화잡지에 한해 문이 열렸었는데요.
하지만 극장용 애니메이션은 포함되지 않았었습니다.

이후 1999년 9월 10일, 2차 개방이 이루어졌지만
공인 국제영화제 수상작과 전체관람가 영화만 확대되었고
극장용 애니메이션은 이번에도 제외되었습니다.

카드캡터 체리 극장판이 일본에서 개봉한 것은 1999년 8월 21일로

2차 개방이 실시되기 한 달도 채 남지 않은 시점이였다보니

당시 한국에서는 개봉할 수 없었던 것이지요.

극장용 애니메이션을 개봉할 수 있게 된 건
3차 개방인 2000년 6월부터이며,
그나마 해외 영화제 수상작에 한정되었고,
완전히 개방된 것은 4차 개방인 2004년부터였습니다.

타이밍이 굉장히 아슬아슬하게 엇갈렸으며
설령 2차 개방 이후였다 해도 카드캡터 체리 극장판이 수상한
고베 애니메이션상은 당시 인정 기준에 포함되지 않았었기에
사실상 개봉이 불가능하였던 것입니다.

그래서 이 영화는 극장이 아닌 형태로 방영이 되었는데요.

온미디어에서 수입하여 DVD가 발매되었으며,
2001년 12월 24일~25일에 투니버스에서 '카드캡터 체리 TV 스페셜'이라는
제목으로 한국어 더빙되어 방영되었습니다.

극장용 애니메이션이 아닌 특별편으로 위장한 것인데,
이는 일본 대중문화 개방 이전부터 여러 국내 방송사에서 사용하던
유서깊은 수법이였다고 합니다.

이러한 사유들로 1999년 당시에는 극장에서 볼 수 없었지만
현재는 심의규정을 통과해서 오는 5월에 메가박스에서 개봉하게 됩니다.

어른이 세대가 이 영화에 열광하는 진짜 이유

출처: 구글

현재 1990년대 애니메이션에 열광하여 여러 매체에서
리메이크 되거나 팝업카페, 스토어 등 다양한 방면으로
추억의 애니메이션을 마주할 수 있는 일이 자자합니다.

이토록 1990년대 애니메이션에 열광하는 진짜 이유 중
하나는 저는 추억을 돋구기 때문이라고 생각합니다.

20대와 30대 소비자층을 타겟으로 한다면
이만큼 좋은 요소도 없을 것 같은데요.

그 안에는 꽤 깊은 심리가 있다고 생각합니다.

"그때에는, 밤 10시가 지난 투니버스 방영작, 나 거실에서 몰래 보다가 엄마한테 혼났어."

이런 이야기를 서로 꺼낼 때, 사람들 사이에 묘한 연대감이 생깁니다.

같은 기억을 공유한다는 것은 단순히 과거를 회상하는 게 아니라,
서로가 비슷한 어린 시절을 살았다는 사실을 확인하는 행위이고
그 확인이 주는 안도감과 소속감.

지금 이 시대가 각자도생의 시대라고 느껴질수록,
사람들은 더 강하게 공동의 기억을 찾게 되는게 아닐까
저의 관점으로 보았을 때 그렇게 생각해보았습니다.

그리고 카드캡터 체리 극장판은 단순히 추억의 작품이라는
이유뿐만 아니라 셀 애니메이션 작화의 정점으로 꼽히기도 하는데요.

감독 아사카 모리오는 홍콩의 분위기와
영화에서만 느낄 수 있는 분위기를 위해
홍콩 현지에 직접 답사를 다녀왔다고 합니다.

새장의 틀을 통해 들어오는 햇빛의 각도까지 계산하고,
거리의 질감, 빛의 방향, 그림자의 형태를 일일이 손으로 그려 넣었습니다.

지금은 3D 렌더링과 디지털 효과로 빠르게 처리할 수 있는 것들을,
한 장 한 장 애니메이터들과 함께 수작업으로 쌓아 올렸던 것이지요.

귀멸의 칼날이나 주술회전처럼 현대 애니메이션에서도 화려한 카메라워크,
압도적인 3D 연출, 보는 순간 탄성이 나오는 액션 시퀀스 등
감탄을 자아내는 작품들이 어마어마하게 많습니다.

하지만 카드캡터 체리 극장판이 주는 감탄은 결이 다르기에
많은 사람들이 열광한다고 생각하는데요.

장면 하나하나를 위한 순수함과 정성 그리고 감동과 열정.

지금 시대에는 점점 보기 드문 방식이 오히려 더 진하게 느껴지기도 합니다.

어른이 세대가 이 영화를 좋아하는 이유는
아마 이 두 가지 이유가 겹쳐 있을거라 생각하는데요.

같은 기억으로 연결되는 연대감,
그리고 지금은 쉽게 볼 수 없는 정성에 대한 경외심이지 않을까 싶습니다.

추억팔이라고 가볍게 부르기에는,
그 안에 꽤 많은 것들이 담겨 있는 작품 같습니다.

예고편 및 OST

[카드캡터 체리 극장판 메인 예고편]

카드캡터 체리 극장판 1기 OST - It's my life (머나먼 이 거리에서)

이상 극장판 <카드캡터 체리>에 대한 포스팅이였습니다.

어릴 때 가장 좋아했던 애니메이션이나 영화가 있다면,
지금 다시 보면 어떤 감정이 드시나요?:)

그리고 그 감정은, 지금의 당신에 대해 어떤 이야기를 해주나요?

댓글로 나눠주셔도 좋고, 혼자 생각해봐도 좋습니다.

그렇게 좋아하는 것들과 다시 만나보시길 바라겠습니다.

감사합니다.

<초(超) 가구야 공주!>｜넷플릭스 2026년 1월 22일 공개

센마 — Wed, 17 Dec 2025 13:00:40 +0900

출처: IMDb

초(超) 가구야 공주!
超かぐや姫！

Cosmic Princess Kaguya!

장르 음악, 가상현실, 음악, SF, 판타지, 드라마, 청춘, 뮤지컬

감독 야마시타 신고

제작 스튜디오 콜로리도 & 스튜디오 크로마토

음악 제공 ryo (supercell) / yuigot / Aqu3ra / HoneyWorks / 40mP / kz(livetune)

스트리밍 NETFILX (독점)

개봉일 2026년 1월 22일

상영 시간 143분 (약 2시간 23분)

상영 등급 미정

공식 홈페이지 https://www.cho-kaguyahime.com/

줄거리

日本最古の物語が今、ライブステージで生まれ変わる――
일본에서 가장 오래된 이야기가 지금, 라이브 무대에서 다시 태어난다――

출처: 넷플릭스 공식 유튜브 <초(超) 가구야 공주!> 메인 예고편

넷플릭스 <초(超) 가구야 공주!> 예고편 정보

2026년 1분기 신작 애니로
<초(超) 가구야 공주!>가
넷플릭스 독점으로 공개됩니다.

일본의 설화 '카구야 공주'를
모티브로 제작된 것이라고 하는데요.

야마시타 신고 감독이 좋아하는
인터넷 문화에 대한 사랑을
마음껏 담은 작품이라고 합니다.

일본에서는 <VOCALOID> 라고 하는
음성 합성 엔진을 활용한 가상의 캐릭터
가수 문화가 자리 잡고 있는데요.

대표적으로 '하츠네 미쿠'라는 캐릭터가 있으며
오늘날 버츄얼 아이돌과 같이 미디어 공간에서
볼 수 있는 프로그램입니다.

<초(超) 가구야 공주!>는 가상공간
『츠쿠요미』 에서 라이브를 한다는
설정이 있는데요.

이러한 것으로 보아 가상 공간의 소재를
아낌없이 작품에서 사용한 것으로 보입니다.

아직은 PV 외에 공개 된 것이 없어
현저히 정보가 적지만
PV 공개부터 화제가 된 만큼
지금까지 공개된 정보를 살펴보고자 합니다.

주요 등장인물은 3명으로 아래와 같습니다.

출처: 구글

달에서 온 수수께끼의 소녀 '카구야'

가상공간 『츠쿠요미』에서
라이브를 하는 라이버로 데뷔하게 됩니다.

출처: 구글

카구야의 프로듀서 '이로하'

카구야의『츠쿠요미』활동을 돕습니다.

출처: 구글

『츠쿠요미』 를 관리하는 관리자이자,
톱 라이버인 '아치요'

8,000살이라고 하는 설정의 미스테리 AI.

라이브를 좋아해서 『츠쿠요미』에서 활동하는
모든 이의 활동을 지켜본다고 합니다.

보컬로이드 프로듀서 초호화 라인업

출처: 넷플릭스 <초(超) 가구야 공주!> 예고편

메인 예고편에 삽입된 곡을 들어보면
하츠네 미쿠의 <World is Mine>을
리믹스한 곡임을 알 수 있는데요.

supercell에서 활동하고 있는 ryo가
작곡한 곡으로 2010년대에 굉장히
활발하게 활동했던 유명한 프로듀서입니다.

이외에도 <VOCALOID>의 히트곡이라고
할 수 있는 곡을 작곡한 프로듀서들이
한 자리에 모여서 해당 작품에 OST를
제공해준다고 하니 많은 팬분들이
기대를 하지 않을 수가 없는데요.

아직 스토리를 보지 못했기 때문에
내용이 어떨지는 기다려봐야하지만
OST만큼은 걱정없이 기대가 되는
작품이라고 생각합니다.

PV

<초(超) 가구야 공주!> 특별 예고편

<초(超) 가구야 공주!> 공식 예고편

이상 <초(超) 가구야 공주!> 에 대한 포스팅이였습니다.

음악 뿐만 아니라 예고편만 보더라도
영상 퀄리티가 만만치 않아보이는데요.

스토리는 아직 공개가 되지 않아
퀄리티가 어떨지는 모르겠지만
음악과 영상미만큼은 원탑을
찍을 수도 있을 것 같다는 생각이 듭니다.

여러분들도 포스팅을 보시고
더 기대되는 마음으로
작품을 기다리셨으면 좋겠습니다.

감사합니다:)

<시간을 달리는 소녀>에 대하여 | 감독 호소다 마모루 명작 애니 추천

센마 — Tue, 16 Dec 2025 15:55:50 +0900

출처: TMDB

시간을 달리는 소녀
時をかける少女
The Girl Who Leapt Through Time

장르 애니메이션, 드라마, 판타지
작가 츠츠이 야스타카 (소설원작)

감독 호소다 마모루

제작 매드하우스

스트리밍 LAFTEL, TVING, Wavve, coupang play

개봉일 2006년 7월 15일 (일본기준)

2007년 6월 14일 (한국기준)

상영 시간 97분 (약 1시간 37분)

상영 등급 전체 관람가

줄거리

평범한 여고생 '마코토'는 우연히 타임리프라는 능력을 가지게 되어 그 덕에 학교 성적도 좋아지고,지각도 안하고 잦은 실수도 훨씬 줄었다.
친한 친구인 '고스케', '치아키'와 매일 셋이서 야구놀이하며 즐거운 나날을 보내던 어느날 전혀 남자로 보이지 않던' 치아키'에게 고백을 받고 어떻게든 그 고백을 없애기 위해 다시 과거로 돌아가지만 과거로 돌아가면 돌아갈수록, 일이 점점 꼬여만 간다.

출처: 라프텔

머리 위로 시계가 떨어집니다.

시간을 확인한 순간, 지각임을 자각합니다.

7월 13일은 나이스데이라 소개하는
아침 프로그램 소리를 뒤로 하고
주인공 '마코토'는 학교로 달려갑니다.

난 운이 좋은 편이니까

출처: 구글

담임 선생님이 늦게 오신 덕에
지각은 면했다고 생각했지만,

기습 쪽지시험을 피하지 못했습니다.

가정시간에도 연달아 실수하고
지나가다 남학생들의 몸장난에
휘말리기도 합니다.

하루종일 꼬이기만 하는 마코토.
주번인 마코토는 교실 청소와
과제 제출을 하기 위해 과학실로 향합니다.

Time waits for no one
(시간은 아무도 기다려주지 않는다.)

출처: 구글

칠판에 적힌 문장을 보고 있던 순간,
교실 옆 비품실에서 기척이 느껴집니다.

마코토가 실험실을 둘러보지만
비품실은 아무도 들어올 수 없던 밀실.

마코토는 이상하게 생각합니다.

다시 돌아가려고 할 때, 호두처럼 생긴
알 수 없는 물체가 떨어진 것을 보게 됩니다.

마코토가 그것을 주으려고 할 때
누군가 뒤에서 다가오게 되고,
당황한 마코토가 뒤로 넘어지게 됩니다.

호두처럼 생긴 물체가 닿는 그 순간,
시간을 뛰어넘게 되면서 이야기가 시작됩니다.

<시간을 달리는 소녀> 탄생 비하인드

출처: 한국일보

2006년 개봉한 작품인 <시간을 달리는 소녀>는
호소다 마모루 감독의 작품으로
여름, 청춘, 타임리프물의 대표작으로
불리울 만큼 유명한 작품인데요.

<시간을 달리는 소녀>는 소설 원작으로
이미 소설 자체로도 큰 인기가 있어
드라마, 영화 등 다양한 형태로
소비되고 있었습니다.

호소다 마모루 감독은 1983년 영화로
개봉한 <시간을 달리는 소녀>를 보게 되었고
이 이야기의 후일담을 만들고 싶어
애니메이션 <시간을 달리는 소녀>가
탄생하게 되었다고 합니다.

원작이 있는 작품이지만 원작자 츠츠이 작가는
이 작품을 정통 속편이라 인정하였고
호소다 마모루 감독에게 저작권을 줄만큼
거의 독자적인 작품으로 인정한 셈인데요.

그만큼 지금까지도 명작이라 불리우는
아주 뛰어난 작품이라 할 수 있습니다.

<시간을 달리는 소녀>에 담긴 의미들

영화 <시간을 달리는 소녀>는
전체적인 분위기는 서정적인 분위기로
상당한 여운을 남깁니다.

단순한 타임리프물, 한 소녀와 한 소년의
사랑 이야기라고 보일 수도 있는데요.

하지만 이 영화는 그렇게 단순하지는 않습니다.

진로를 고민하고 선택해가는 청소년기의
주요 등장인물들을 통하여 '성장'이라는
테마를 '타임리프'를 활용해 흥미롭게
풀어내기도 하며,

'시간이 지나도 변하지 않는 것은 무엇인가' 라는
철학적인 질문을 던지기도 합니다.

과거를 돌아보는 것보다 중요한 것은 앞을 보는 것.

과거로 돌아가면 일을 더 잘 풀어갈 수 있을거라
흔히 생각하곤 합니다.

주인공 '마코토' 역시 그러한데요.

전철에 치이기 직전, 이럴 줄 알았으면
좀 더 빨리 일어날걸, 튀김도 더 잘 튀길걸,
멍청한 남학생들의 장난에 부딪히지도
않았을텐데, 라며 후회하게 됩니다.

치아키에게 고백을 받게 된 난처한
상황에서도 타임리프하며 과거로
돌아가 없었던 일로 만들고자 합니다.

끊임없이 과거로 돌아가지만
잘 풀리지 않는 상황들이 많았고
정말로 시간을 되돌려야만 했던 상황 속에서는
시간을 돌리지 못하는 경우도 발생하기도 합니다.

영화는 과거를 오가는 상황을 보여주며
아무리 과거로 돌아가서 바꾸려고 해도
결과가 좋다는 보장이 없다는 것,
과거보다도 지금 살아가고 있는 현재,
미래를 마주하는 것이 더 중요하다는 것을
알려주고 있다는 생각이 듭니다.

선택 그리고 성장

구름이 느리게 흘러가듯, 친구들과 함께
보내는 시간이 계속 지속될 것만 같았지만
하나 둘, 진로를 생각하고 꿈꾸며
앞으로의 길을 선택해나아갑니다.

앞으로 자신이 무엇을 해나아가야할지
고민할 나이인 마코토와 친구들인데요.

의대를 지망하는 코스케를 제외하곤
치아키, 마코토 모두 진지하지 못한
모습을 보이곤 하였습니다.

하지만 타임리프를 할 수 있게 되면서
겪었던 일련의 사건들을 통해 마코토는
치아키가 보고자 하였던 그림을
미래에도 남을 수 있게끔 보존하겠다는
선택을 하게 됩니다.

캐치볼을 하며 잡지 못했던 공을
이제는 잡을 수 있는 것 같이
자신만의 꿈을 찾고 사랑이라는
감정을 품고 이해할 수 있게 된
마코토의 성장을 볼 수 있었습니다.

출처: 구글

마지막에 하늘 높이 솟아오른 구름은
마코토의 무한한 성장과 미래를
보여주는 것만 같은 느낌이 들기도 합니다.

OST

Hanako Oku - 가넷 + 변하지 않는 것

최근 딩고뮤직에서 원곡 가수 '오쿠 하나코'님을
섭외해서 라이브 영상을 올려주셨는데요.

가사와 함께 노래를 감상할 수 있어서
해당 영상으로 가져와보았습니다.

'변하지 않는 것'이라는 곡은
남자 주인공인 치아키 입장에서
쓰인 곡이라고 하는데요.
여성분이 부르는 곡이지만 일본에서
남성이 쓰는 1인칭 인칭대명사 '僕'를
사용한 것을 통해서도 알 수 있습니다.

'가넷'이라는 곡은 여자 주인공인
마코토의 입장에서 쓴 곡으로
가사를 통해서 두 주인공의 속마음을
알 수 있어서 더 아련하게 남는 것 같습니다.

출처: 구글

이상 <시간을 달리는 소녀>에 대한 포스팅이였습니다.

향수를 불러일으키는 명작이라 생각합니다.

아직도 OST는 즐겨듣고 있는데요.
잘 만든 작품은 시간이 흘러도 변함없이
보고 싶은 영화로 남아있는 것 같습니다.

포스팅 읽어주셔서 감사합니다:)

<악마는 프라다를 입는다2> ｜2026년 기대작

센마 — Tue, 9 Dec 2025 14:22:14 +0900

출처: IMDb

악마는 프라다를 입는다 2

The Devil Wears Prada 2

장르 코미디, 드라마
작가 로렌 와이스버거 《소설 원작》

감독 데이비드 프랭크 《1편과 동일》
제작 웬디 피너먼 프로덕션

배급사 20세기 스튜디오(미국)

월트 디즈니 컴퍼니 코리아

개봉일 2026년 5월 1일(미국)

2026년 4월 (한국)

상영 시간 미정

상영 등급 미정(2025년 12월 기준)

줄거리

<악마는 프라다를 입는다>는 안나 윈투어의 어시스턴트로 일했던 작가의 경험을 바탕으로 씌어진 소설이다.

대학을 갓 졸업한 지방 출신의 앤드리아는 운 좋게도 '백만 명쯤 되는 여자들이 너무나도 하고 싶어 하는' 일자리를 얻게 된다. 바로 세계 최고의 패션지 「런웨이」의 편집장 미란다 프리스틀리의 개인 어시스턴트로 일하게 된 것.
미란다 프리스틀리로 말하자면 베르사체, 지젤 번천, 힐러리 클린턴, 아르마니 등 세계 유명인사로부터 크리스마스 선물을 무려 256개나 받고, 수많은 이들의 추종을 받는 패션계의 살아 있는 전설이다.

화려한 겉모습과는 달리 「런웨이」에서의 일은 결코 만만치 않다.
더구나 앤드리아의 상사인 미란다 프리스틀리는 지옥에서 온 악마나 다름없다.
미란다는 아침 일곱시부터 밤 열두시까지 끊임없이 명령을 내린다.
그러는 와중에 오래된 친구인 릴리, 남자친구인 알렉스와의 사이마저 삐걱거리기 시작한다.

출처: 알라딘 <악마는 프라다를 입는다> 책 소개

20년 만에 돌아온 <악마는 프라다를 입는다 2>

2006년 <악마는 프라다를 입는다> 1편이
개봉한 후 20년이 지나 2편이 제작된다는
소식이 전해졌습니다.

1편에서 많은 여성 직장인들의 공감을
샀던 작품으로 2편이 제작된다는 소식에
많은 팬들이 열광했는데요.

1편에 이어 2편에서도 많은 사람들의
공감을 살 수 있을지 기대가 됩니다.

<악마는 프라다를 입는다 2>는 소설 원작으로
작가 로렌 와이스버거가 실제 보그의 편집장
안나 윈투어의 어시스턴트로 일한 경험을
토대로 작성한 작품인데요.

실제 경험을 토대로 한 내용이다보니
미란다의 모티브가 된 안나 윈투어는
자신을 악랄하게 묘사할 것이라는 생각에
해당 작품에 출연하는 디자이너와 모델들은
연을 끊겠다는 압박이 존재하기도 했다고 하는데요.

하지만 영화 내에서 미란다는 능력있고
카리스마 있는 커리어우먼으로 묘사되었기 때문에
개봉 이전에는 불쾌함을 내보이던 안나 윈투어는
오히려 자신의 인지도를 올렸다는 비하인드가 있었습니다.

출처: 구글

영화 내에서 표현된 미란다의 권력은
과장된 것이 아닐 정도로 안나 윈투어의 권력이
막강했다는 것을 엿볼 수 있는데요.

실제 패션계의 냉혹한 현실을 잘 표현했으며
그 속에서 살아남아야 하는 직장인의 사회생활,
인간관계, 자아 찾기 등 성장기를 잘 그려내고
있는 작품으로 호평을 받았습니다.

2편에서는 과연 어떤 내용을 보여주게 될까요?

그의 속편인 <복수는 프라다를 입는다 : 악마의 귀환>이
이번 시즌 2의 내용이 된다고 합니다.

<악마는 프라다를 입는다 2>의 관전 포인트

소설을 원작으로 두고 제작한 영화로
<복수는 프라다를 입는다 : 악마의 귀환>을
통해 2편의 내용을 엿볼 수가 있는데요.

2편의 내용은 쇠퇴해가는 전통 패션잡지
사업에 관한 이야기로 SNS를 필두로 한
디지털로 트렌드가 전환된 시대에서
미란다는 경연난에 시달리게 됩니다.

1편에서는 미란다의 개인 비서로 일하던
에밀리는 주인공 앤디와 함께 공동으로
웨딩매거진을 경영하게 되었으며 미란다의
경쟁 패션 업계의 임원으로 등장하게 됩니다.

이 둘은 광고 예산을 두고 대립하는 구도를
가지게 되고 앤드리아, 에밀리, 미란다를
중심으로 이야기를 이어나가게 되는데요.

현실에서 마주하고 있는 변화와 비슷한 모습을
볼 수 있는 것 같습니다.

피라미드 구조로 상위에 있는 자들만이 업계를
휘어잡는 과거와는 달리 지금은 인플루언서,
SNS 등 개인 브랜딩의 부상으로 시대가
교체 되어 가고 있는 현실을 어떻게 풀어갈지
생각하며 보는 것도 좋은 포인트로 보입니다.

출처: 구글

또 패션과 관련된 영화인 만큼
많은 명품 브랜드와 협업했는데요.

그로 인해 프라다가 많은 혜택을 본 것처럼
명품 업계가 이 기회를 놓치지 않을 것이라
개인적으로 예상합니다.

2편에서도 프라다, 구찌, 샤넬 등 명품 업계와
어떻게 협업을 할 지도 재미있는 관전 포인트가
되지 않을까 생각합니다.

또 2006년 당시 주인공 앤디의 모습을 통해
공감 받고 위로 받았던 우리들은
신입비서였던 앤디와 에밀리가 업계의 임원이
되었던 것처럼 어떻게 성장하였을까요?

영화를 통해 시대와 시간의 흐름을 보듯,
각자 개개인들의 흐름 또한도 생각해볼 수 있는
영화가 되지 않을까 싶습니다.

티저 예고편

<악마는 프라다를 입는다 2> 티저 예고편

이상 <악마는 프라다를 입는다 2>에 대한 포스팅이였습니다.

내년 4월 개봉날이 벌써부터 기다려집니다.

그 전에 1편도 포스팅 해보고 싶네요!

차곡차곡 준비해보도록 하겠습니다.

감사합니다:)

<스킵과 로퍼> 시골소녀의 도시 적응기 | 힐링 애니 추천

센마 — Fri, 5 Dec 2025 16:35:28 +0900

출처: 구글

스킵과 로퍼
スキップとローファー

Skip and Loafer

장르 순정, 학원
작가 타카마츠 미사키

감독 데아이 코토미

연재처 월간 애프터눈

연재기간 2019년 1월 23일 ~ 연재중

단행본 1권 ~ 10권 (현재 한국 발매기준)

1권 ~ 12권 (현재 일본 발매기준)
애니메이션 제작 P.A.WORKS

애니메이션 방영 2023년 4월

스트리밍 LAFTEL, WATCHA, TVING, Wavve, NETFLIX

화수 12화

줄거리

지방의 작은 중학교에서
도쿄의 명문 고등학교에 수석으로 입학한 이와쿠라 미츠미.

완벽한 인생 설계의 꿈을 품고 혼자서 상경한 시골의 신동은
공부는 잘했지만 거리감이 독특하고 조금 엉뚱했다.

그래서 실수할 때도 있지만 천진한 행동에 반 친구들은
서서히 감화되어 10인 10색의 개성이 어느샌가 겹쳐진다.

만나고, 점점 서로에 대해 알게 되고, 깨닫고 보니 서로 이해하게 되었다.
누구나 경험하는 마음이 답답하고 애가 타는 느낌.

이해할 수 있는 계기를 주는 것은 소중한 친구들.
두근두근 불협화음 아슬아슬하지만 어느샌가 해피한 스쿨 라이프 코미디!

출처: 애니플러스

이시카와 현의 변두리 마을.

중학교의 전교생은 단 8명 뿐.

근처 역 또한 전철 폐선으로 인해
이미 10년 전에 사라졌을 만큼
작은 마을에서 주인공 '이와쿠라 미츠미'가
소꿉친구이자 절친인 '후미'와
고향 친구들의 배웅을 받습니다.

출처: TMDB

도쿄의 T대(도쿄대) 법학과 수석 졸업,

총무성에 들어가서 경력을 쌓고
인구 감소 대책에 크게 공헌,

정년 후엔 고향으로 돌아가
시장을 역임한다는 명확한 인생 계획을 갖고
도쿄로 상경하게 됩니다.

대망의 입학식 날.

도쿄에서 신세를 지게 된 '나오 고모'는
도쿄에 지하철 노선이 여러 개인 것을
며칠 전에 알았던 미츠미를 걱정하지만
그래도 미츠미는 자신있는 모습을 보여주는데요.

기세 넘치게 출발하였지만
처음 겪는 도쿄의 만원 전철에
결국 길을 잃고 맙니다.

그렇게 멘탈이 나가있을 때

구세주처럼 나타난 '시마'

그렇게 미츠미는 시마의 도움을 받아 학교로 가게 됩니다.

입학식부터 지각이라는 사실에
절망에 빠진 미츠미와는 달리
입학식에 크게 의미를 가지고 있지 않은 시마는 이렇게 말합니다.

"고작 입학식일 뿐인데"

그 말에 미츠미는 정색하게 됩니다.

"그건 너한테나 그렇겠지"

내뱉은 순간 아차, 싶었지만
전철에서 내려야만 했습니다.

출발 전까지만 해도 자신이 넘쳤고
계획대로 하면 된다고 생각했지만
첫날부터 예정대로 되는게 없던 미츠미.

친절을 베푼 시마에게 화풀이까지
하게 된 미츠미는 반나절만에
자신의 바닥을 본 기분이 들었습니다.

심지어 뛰다가 넘어지기까지 하는데요.

출처: TMDB

창피한 감정이 들었지만
입학식을 망칠 수 없던 미츠미는
그러한 감정은 뒤로 하고
전력을 다해 달리기 시작합니다.

그 모습을 본 시마는 자신 또한
전력을 다해 함께 달리기 시작합니다.

그렇게 입학식.

미츠미와 시마, 친구들의 이야기가 시작됩니다.

'스킵과 로퍼'의 의미

출처: TMDB

작가의 인터뷰에 따르면 특별히 의미는 없고

자신을 내세우려고 하지만 종종 실패하기도 하는
사춘기 학생들을 그리는 만큼
경쾌한 기분이 들 수 있도록 '스킵'(Skip: 경쾌한 뜀박질),

학생의 아이콘 '로퍼'(loafer)를 연결 시킨 것이라고 합니다.

'미츠미는 ○○' 같은 타이틀이 유행하고 있지만

그러면 주인공 인상이 너무 강해지기에 조연의 가치관을
부정하지 않는게 중요한 테마라 그러지 않았다고 합니다.

일본에서는 'スキロー'(발음: 스키로)라고
줄여서 부르기도 한다고 하네요.

서로를 통해 배우며 성장하는 아이들

<스킵과 로퍼>는 인간관계에 있어서
현실적인 모습들을 잘 그려낸 작품이라고 할 수 있는데요.

작가의 인터뷰를 보게 되면 자신은 별다른 취미는 없지만
주로 인간관계나 마음이 통하고 움직이는 것에
관심이 많았다고 합니다.

그래서 순정만화를 통해 마음껏 표현할 수 있을거라 생각하여
해당 작품이 탄생하게 되었다고 하였는데요.

유달리 이 작품에서는 인간관계에서 오가는
미묘한 감정들과 생각들, 디테일이 살아있고
통찰력이 있는 작품이라 느껴졌었는데
그럴 만한 이유가 있었던 것 같습니다.

출처: TMDB

학창시절에 관한 공감과 위로, 타인과의 관계를 통해
서로 영향을 받고 성찰하여 성장하는 긍정적인 변화를
묘사하는 것이 특징이라 생각합니다.

또 시골에서 올라와서 도쿄에서 빠른 생활을
적응하는 미츠미를 통해 배우기도 하는
그러한 작품이라 생각하는데요.

여유롭고 조용한 시골에서 올라온 터라
순수하고 솔직하며 여유로운 모습을
가진게 장점이지만 너무 순진한 터라
미묘한 감정을 눈치채지 못하거나
이용하려고 다가온 것을 호의로 받아들이는
모습도 보여주곤 합니다.

이러한 탓에 상처받기도 하는 미츠미가
걱정이 되기도 하지만 그 계기를 통해
한층 더 성장하는 모습을 보며 배우기도 하는데요.

미츠미와는 달리 도쿄에서 생활하고
자라온 아이들은 굉장히 눈치가 빠르고
어른스러운 모습들도 많지만
도심 속에 사람이 많은만큼 각자가 받은 상처,
고민과 콤플렉스를 가지고 있었습니다.

자신이 받았던 처우 때문에
예견하고 고민하며 숨기고 난처해하지만
미츠미의 특유의 여유로움과 높은 자존감,
타인에 대한 신뢰감을 보여줌으로서
친구들 또한 좋은 경험을 해나가는 모습을 보여줍니다.

저 또한 그러한 모습들을 보며
배워가고 생각이 바뀌기도 합니다.

제가 미츠미를 통해 감명을 받듯,
남주인공 시마도 다르지 않은데요.

과거사로 인해 주변에 자신을 맞추고
허무주의적인 태도를 가지고 있던 시마.

심지가 굳고 확고한 목표를 열정을 가지고
우직하게 나아가는 미츠미.

입학식을 위해 맨발로 달려가는 미츠미를 보며
함께 달려가는 장면을 통해 시마 또한 미츠미를 통해
변해간다는 것을 보여준 장면이지 않을까
개인적으로 생각합니다.

출처: TMDB

인간관계와 감정을 다루게 되면 무거워지는 감이
있는데 <스킵과 로퍼>는 밝은 색감과 만화적 요소,
귀엽고 아기자기한 그림체로 발랄함을 가지고
작품이 무거워지지 않게끔 발란스를 잘 잡고 있습니다.

치유계 만화인 만큼 내용적인 부분이나
시각적인 부분 또한 기분이 좋아지는 작품이라
많은 분들께도 추천을 드리고 싶습니다:)

스킵과 로퍼 OST

OP : 멜로우(メロウ)

ED : 콧노래를 부르며 돌아가는 길 (ハナウタとまわり道)

이상 <스킵과 로퍼>에 대한 포스팅이였습니다.

<스킵과 로퍼>는 2024년에 2기 제작이 확정났는데요.

작가의 트위터에 축전 일러스트와 함께 소식을 전했습니다.

아직 방영시기는 미정이지만 1기에 이어
2기 또한 데아이 감독님이 맡게 되셨습니다.

특유의 깔끔한 작화와 작품의 발랄함을
어떻게 보여줄지 아주 기대가 됩니다!

출처: 타카마츠 미사키 작가 트위터

여러분들도 포스팅을 보시고
더 기대되는 마음으로
작품을 즐기셨으면 좋겠네요.

감사합니다:)

<위키드2> FOR GOOD(포 굿) 예고편 정보 | 2025년 뮤지컬 영화 추천

센마 — Tue, 18 Nov 2025 18:37:08 +0900

출처: 구글

위키드2 : 포 굿
Wicked: For Good

장르 뮤지컬, 판타지, 모험
감독 Jon M. Chu
제작 Universal Pictures
원작 그레고리 맥과이어 - 소설〈위키드〉
스티븐 슈워츠 - 뮤지컬〈위키드〉
개봉일 2025년 11월 19일 (한국 기준)
2025년 11월 21일 (미국 기준)
상영 영화관 CGV, MEGABOX, CINE Q, 롯데시네마
상영 타입 2D | 4DX | IMAX | SCREENX | Dolby Cinema | MX4D
상영 시간 137분 (2시간 17분 23초)
시청등급 전체 관람가

줄거리

“너로 인해 완전히 달라졌어, 내가”

전혀 다르지만 서로에게 가장 소중한 친구가 된 ‘엘파바’(신시아 에리보)와 ‘글린다’(아리아나 그란데).
쉬즈에서의 마법같았던 둘의 우정은 오즈의 마법사와 그를 둘러싼 비밀들을 알게 되면서
다른 길을 선택할 수밖에 없게 내몰린다.

사람들의 시선을 더 이상 두려워하지 않게 된 사악한 마녀 ‘엘파바’와
사람들의 사랑을 받으면서도 모든 걸 잃을까 두려운 착한 마녀 ‘글린다’.

서로 대척점에 서게 된 두 사람은 거대한 여정의 끝에서
운명을 영원히 바꿀 선택을 마주하게 된다.

출처: 네이버 영화

<위키드> 1편에 이어서 <위키드 : 포 굿>으로
2편이 약 1년만에 다시금 찾아왔습니다.

1편을 잇는 속편으로 오즈(Oz)라는
판타지 세계에서 두 마녀인 엘파바와
글린다의 관계, 그리고 변화된 운명을
주된 이야기로 영화가 펼쳐지게 됩니다.

1편에서 엘파바는 권력에 맞서
동물을 억압하는 정책에 반대하고
진실을 덮으려는 마법사 '위자드'와
충돌을 하게 됩니다.

위자드의 언론 조작과 선동에 의해
‘서쪽의 악한 마녀 (Wicked Witch of the West)’로
낙인 찍히게 되고 숲 속에 숨게 되는데요.

그리고 엘파바의 친구 글린다는
‘선한 마녀(Glinda the Good)’로서
존재감을 얻게 되고 두 인물이
다시 마주하는 과정을 2편에서
볼 수 있게 됩니다.

<위키드2> 주요 정보

원래 <위키드>는 한 편으로
만들어질 계획이였습니다.
하지만 스토리와 캐릭터를
충분히 담기 위해 두 편으로
나뉘어 제작했다고 합니다.

확실히 1편에 이어 2편도
러닝타임이 2시간을 넘어가니
최대한 많은 것을 담고자
신경을 많이 썼다는 것이 느껴집니다.

출처: 구글 / 왼쪽: '글린다' 역의 아리아나 그란데, 오른쪽: '엘파바' 역의 신시아 에리보

또한, 뮤지컬에서 영화로 나온 만큼
뮤지컬과는 다르게 각색되는 부분들을
볼 수가 있는데요.
'The Wicked Witch of the East' 장면이
뮤지컬과는 다르게 각색되었다고 합니다.

뮤지컬에서는 네사로즈가 구두의 마법으로
걸을 수 있게 되는데, 영화 예고편에서는
공중에 떠오르는 것으로 연출되었다고 합니다.

출처: 구글

2막에 해당하는 내용을 기반으로
하고 있으며 새로운 노래가 추가되었는데요.

엘파바의 새로운 곡 이름은
'No Place Like Home'
글린다의 새로운 곡 이름은
'The Girl In The Bubble' 으로
1편에서 이미 그들의 노래를
들어본 입장이다보니
더더욱 기대가 되는 것 같습니다.

2편은 원래 12월 25일 개봉예정이였으나
<주토피아2>와 <아바타: 불과 재>와의
경쟁을 피하기 위해서 11월로 개봉이
결정난 것이라고 합니다.

경쟁작도 어마어마한 만큼
이번 분기에 개봉하는 작품들은
기대가 되는 것이 많은 것 같습니다.

<위키드2> 관전 포인트

출처: 구글

이번 <위키드2>에서는 엘파바와 글린다
두 인물의 변화된 관계 구조를 포인트로
보는 것이 좋아 보입니다.

엘파바는 정의롭지만 진실을 말한 대가로
'악녀' 라는 프레임을 씌이게 되는데요.
그러한 프레임 안에서 체제와 어떻게
정면으로 맞서 싸우게 되는지,

글린다는 오즈 사회에서 정치적 인물로
활용하며 ‘선한 마녀’로 떠받들게 됩니다.

'상징'으로서 존재해야만 하는 압박감,
선한 이미지에 대한 책임과 부담을
안게 되면서 자신이 원하던 명예를
자신의 방식으로 가져갈 수 있는지,
또 엘파바에 대한 진실, 우정에 대해서
어떤 식으로 풀어나아가게 될지,

가장 친한 친구에서 이제는 피할 수 없는
갈등의 관계로 접어든 글린다와 엘파바.

각자가 선택한 길의 결과를 어떤 식으로
해결해나가는지 생각하며 보았을 때에
영화의 매력을 더 극적으로
느낄 수 있을거라 생각됩니다.

위키드2 예고편

위키드2 1차 예고편

위키드2 2차 예고편

위키드2 한국 예고편

이상 <위키드2 : 포 굿>에 대한 포스팅이였습니다.

전세계 최초개봉이라는 소식을 듣고
놀라지 않을 수가 없었는데요.

그만큼 한국에서의 인기와 기대가
<위키드2>에 쏠려있다는 것을
체감할 수 있었습니다.

저도 얼른 극장에서 경이로움을
다시 한 번 느껴보고 싶네요:)

여러분들도 포스팅을 보시고
더 기대되는 마음으로
작품을 즐기셨으면 좋겠습니다.
감사합니다:)

<주토피아2> 예고편 개봉일 정보 | 2025년 디즈니 애니메이션 추천

센마 — Fri, 14 Nov 2025 16:29:38 +0900

출처: 구글

주토피아 2

Zootopia 2

장르 애니메이션, 모험, 코미디

감독 Jared Bush & Byron Howard

애니메이션 제작 Walt Disney Animation Studios

개봉일 2025년 11월 26일 (미국, 한국 기준)

상영시간 107분 (약 1시간 47분)

상영타입 2D | IMAX | 4DX | SCREENX | Dolby Cinema (해외)

시청등급 미정

줄거리

신입 경찰관 주디 홉스와 닉 와일드는, ‘게리 디 스네이크(Gary De’Snake)’가 주토피아에 나타나 도시를 뒤흔들기 시작하자, 예상치 못한 새로운 지역으로 잠입 수사를 떠나게 된다.
출처: Disney Movies

무려 9년 만에 돌아온 <주토피아>의 후속작

<주토피아2>가 2025년 11월 26일 개봉합니다!

1편에서 퀄리티 높은 영상미, 스토리, OST로
전세계적으로 많은 사랑을 받았는데요.

2편으로 찾아온다는 소식에 모두가 기뻐하며
기대를 잔뜩하고 있는 상황입니다.

실제 현실에서는 9년이라는 시간을
기다렸지만 주토피아 세계관에서
1편과 2편 사이의 간격은
대략 일주일 정도의 차이가 난다고 합니다.

닉과 주디의 입장은 일주일 후에
관객을 맞이하는 것이지만
현실에서 주토피아를 좋아하는 팬들은
9년이라는 시간을 기다려 만나는 것이니
9년간의 여운이 도는 것 같습니다.

출처: 구글

주토피아는 동물들로 이루어진 사회를 통해

현실 사회에서 일어나는 각종 인종차별, 성차별,
사회적 고정관념을 이야기 하는 작품입니다.

이상적인 유토피아 같아 보이지만
고정관념이 존재하며 분쟁이 일어나는
주토피아의 모습을 보여줌으로써
우리가 살아가는 현실 속에서의
여러 고정관념에 대해 생각할 수 있도록
깊이 있는 내용을 담고 있습니다.

1편에서는 초식동물과 육식동물를
대표적으로 대비하여 다루었으며
2편에서도 파충류들을 중심으로
이야기를 꾸려나갈 것으로 보입니다.

영화 트레일러 속에서 파충류들의
은밀한 은신처들이 등장하기도 하는데요.

이를 보아 환영받지 못하고 오해받고
살아가야만 하는 존재에 대해
이야기 하고 싶었던 것으로 짐작해봅니다.

주토피아 속에서 말하는 고정관념에 대한
내용은 <주토피아 1>에서 자세하게 다루어
보도록 할 예정입니다.

뱀 '게리'와 얽혀있는 사건의 전말은?

2025년이 푸른 뱀의 해인 것을 감안하여
게리의 색상을 파란색으로 설정한 것이
아닐까 생각해보게 되는데요.

파충류, 뱀은 발을 들일 수 없었던 주토피아.

그러한 곳에 뱀이 등장한 까닭은 무엇일까요?

닉과 주디는 뱀 '게리'를 잡아오라는
임무를 받게 되고 이 뱀의 흔적을 찾아
근사한 파티장을 찾아가게 됩니다.

닉과 주디는 행사장에서 뱀을 발견하여
아수라장이 된 곳에서도 뱀을 놓치지 않고
쫓아가게 됩니다.

그때 게리는 어떠한 책을 들고

주디에게 이렇게 말합니다.

뱀은 악당이 아니야.
오해를 풀어서 가족들을 도와주겠어.

출처: 구글

닉에 의해 뱀은 기절하게 되었지만
게리의 말을 들은 주디는 그를
도와주려는 듯, 기절한 게리를
옮기는 장면을 볼 수 있습니다.

이후 주디와 닉은 게리와 함께
도주하는 장면도 있는 것을 보면
모두의 오해를 뒤하고 게리와 얽힌
사건을 경찰의 소명을 다하여
해결하고자 하는 것을 알 수 있는데요.

뱀이 바로 잡고자 하는 오해는 무엇이고

이 사건에 얽혀 있는 진실은 무엇일까?

예고편을 통해 궁금증과 기대감이
커져가는 것만 같습니다.

<주토피아2>의 넘치는 캐미

출처: 구글

주토피아의 매력이라고 한다면
캐릭터성이 뛰어나다는 것인데요.

당연 1순위로 닉과 주디의 캐미를
언급하지 않을 수가 없습니다.

파티 의상을 입은 장면만 보더라도
이번 2편에서는 캐미가 더욱 폭발하는
장면들이 많을 것 같습니다.

012

그리고 1편에서도 많은 사랑을 받았던
매력적인 캐릭터 클로하우저, 플래쉬,
가젤도 2편에 출연하게 됩니다.

재미있는 감초 역할을 해줄 것으로
보이네요!

출처: @DisneyMovieKr

<주토피아>는 한국 더빙 또한
캐미가 좋기로 유명한데요.

주디역의 전해리 성우님과
닉 와일드역의 정재헌 성우님까지
1편에 이어서 2편까지도
같은 목소리, 다양한 언어로
<주토피아2>를 감상하실 수 있습니다.

저도 정재헌 성우님의 사인도 받고
고이 간직하고 있을 정도로
정말 좋아하는 성우님인데요!

<주토피아2>에서도 볼 수 있게 되어
더욱 기대가 되는 것 같습니다:)

예고편

Shakira - Zoo (From "Zootopia 2") Official Music Video

이상 <주토피아2>에 대한 포스팅이였습니다.

가젤의 재등장으로 OST도 탄탄하고
1편에 이어서 닉과 주디가 파트너로
어떤 활약을 펼칠지 궁금해지는데요.

정말 얼른 개봉일이 다가왔으면 좋겠습니다.

여러분들도 포스팅을 통해
더 기대되는 마음으로
작품을 즐기셨으면 좋겠습니다.

감사합니다:)

<가디언즈>｜자신의 중심을 찾아가는 여정｜드림웍스 애니메이션 추천

센마 — Thu, 6 Nov 2025 16:31:27 +0900

출처: 구글

가디언즈

Rise of the Guardians

장르 판타지, 어드벤처, 가족

감독 피터 램지(Peter Ramsey)
애니메이션 제작 DreamWorks Animation

스트리밍 WATCHA(개별구매)

개봉일 2012년 11월 21일 (미국)

2012년 11월 29일 (한국)

상영시간 97분

시청등급 전체 관람가

줄거리

전 세계 아이들의 환상적인 꿈과 동화 같은 상상력을 지켜주는 가디언즈 놀스, 버니, 투스, 샌드맨. 그러나 두려움을 심어주는 악몽의 신 피치가 깨어나자 가디언즈는 새로운 가디언 잭과 함께 최후의 대결에 나선다.
출처: WATCHA

꽁꽁 얼어붙은 연못 아래에서
하얀 백발의 남성이 떠오릅니다.

얼음을 깨고 연못 위로 떠오른 남성은
방금 정신을 차린 것처럼 숨을 가쁘고
거칠게 몰아쉽니다.

출처: 구글

깨졌던 얼음이 다시 얼고
그의 손이 닿는 곳마다
얼어붙는 신기한 힘을 보며
신이 난 '잭 프로스트'

바람도 그의 친구인지
잭을 나무 위까지
올라가게 해줍니다.

그때 불빛으로 가득한
한 마을을 발견하게 되고

바람을 타고 마을에 도착한 잭은
꼬마에게 여기가 어디인지 묻습니다.

그 순간, 꼬마는 잭의 몸을 관통하며
지나가게 됩니다.

자신이 있는 곳이
어디인지도 모르고
아무도 자신을 볼 수도,
들을 수도 없으며
오직 알고 있는 단 하나는
달이 알려준 자신의 이름,
'잭 프로스트' 라는 것이였습니다.

그로부터 300년 후,
북극에 있는 산타의 기지.

가디언즈에 대한 아이들의 믿음을
나타내주는 지구본에
문제가 생기게 되고
검은 모래가 나타나
지구본을 감싸게 됩니다.

가디언즈에 의해 봉인 되었던
부기맨 피치가 다시 돌아왔음을
알게 되고 산타는 부활절 토끼 버니,
이빨 요정, 샌드맨, 모든 가디언즈를
북극으로 소집하게 됩니다.

그때 달은 그들에게 새로운 가디언,
곧 '잭 프로스트' 를 영입할 것을 알려줍니다.

아이들과 신나게 놀던 잭은
설인과 버니에 의해
산타의 기지로 끌려가게 되고
새로운 가디언이 된 것을
축하를 받게 되는데

출처: 구글

300년이나 자신에게 말도 없이
방치하던 달에게도 화가 나며
뜬금없이 가디언이 되라는 소식이
잭에게는 달갑지 않았습니다.

그렇게 가디언즈들과 잭이
실랑이를 하는 도중
이빨왕국에 문제가 발생하게 됩니다.

피치가 나이트메어를 이용하여
아기 이빨요정들 '베이비 투스'와
아이들의 기억이 담긴 치아를
모조리 빼앗아가게 된 것입니다.

이내 아이들은 자신의 이빨이
그대로인 것을 보고 실망하며
이빨요정의 존재에 대해
신뢰를 잃어갔습니다.

아이들의 믿음으로 존재하며
힘을 얻는 가디언즈.

이빨요정은 힘을 잃어 주저앉게 되고
잭에게 이런 이야기를 하게 됩니다.

우리가 모아온 이엔 어릴 적 기억들이 담겨있어.
너의 기억도.

출처: 네이버 블로그

그렇게 자신이 누구인지
알아낼 방법을 알게 된 잭.

자신들과 함께 피치를 물리치면
기억을 되찾게 해주겠다는
산타의 제안에
잭은 동의하게 되며

그렇게 피치를 물리치고
자신의 기억과 정체를
찾기 위한 여정이 시작됩니다.

네 중심에는 무엇이 있지?

산타는 잭에게 질문합니다.

'달의 그 분(Man and Moon)'이
잭을 선택한 것이라면
잭이 무언가 특별한 것이 있기에
선택 받았을거라 하는데요.

이후 자신의 중심을 들려줍니다.

"몸집 크고 사나워 보이지만
두려움을 모르고 인정도 많아.
그 끝에는 큰 눈. 무척 크지!

왜냐하면 호기심이 많으니까.

어렸을 때부터 어떤 걸 보든지
늘 신기해하는 눈이였지.

나는 그런 호기심을 온 세상에 퍼뜨리고
아이들의 호기심을 지켜주지.
너는 뭐지?"

잭은 질문을 받을 당시에만 해도
대답을 하지 못합니다.

하지만 피치를 물리치는 과정 속에서
깨달아가게 되는데요.

피치에게 당하고 절망에 빠져있을 때
자신의 중심에 대한 힌트를
베이비투스의 도움으로 치아에
기록된 기억을 통해 얻게 됩니다.

출처: 페이스북

어느 날, 자신의 동생에게 위험이
찾아오게 되고 무섭고 두려움에
떨고 있던 동생을 자신의
장난끼로 안심 시키게 되죠.

그렇게 한 차례 안심 시킨 후,
잭은 옆에 있던 나무막대기를
이용해 동생을 구하게 되지만
자신의 목숨을 잃게 되었습니다.

그저 장난치고 사고뭉치로만
여겨지던 잭이 아니라
오히려 자신의 천진난만함과
많은 장난끼로 아이들을
즐겁게 해주고 안심시켜주며
그들을 수호해줄 수 있던 것이죠.

그렇게 기억을 통해
자신의 중심을 깨닫게 되고
힘과 용기를 얻게 된 잭은
다시금 일어서게 됩니다.

출처: 구글

'잭'은 자신의 기억을 돌아보면서
어떤 성격이였는지, 무엇을 했는지,
자신의 장점이 주변인들에게
어떤 울림을 주고 영향을 주는지를
알게 되면서 가디언으로 뽑힌 이유도
알게 된 듯 합니다.

일상을 살아가는 우리들도
잭과 다르지 않아보이는데요.

저 또한 궁금했던 주제였습니다.

'나는 어떤 것을 좋아하고 장점은
무엇이며 그것을 잘 살릴 수 있는
진로는 어떤 것이 있을까?'

'꼭 진로가 아니더라도 나만의
이유를 가지고 살아가고 싶다.
나만의 이유는 무엇이고
어떻게 정의할 수 있을까?'

개성을 강조하고 자기PR시대에
걸맞게 자신만의 아이덴티티가
중요한 만큼 이에 대한 관심 또한
높아져있는 시대입니다.

물론 이유를 찾았다고 해서
마냥 그것에만 매몰되어
선택하고 살아갈 수는 없지만
어떤 상황에서도 자신을
잃지 않을 수 있는 비결이
될 수 있으리란 생각이 듭니다.

이 영화를 통해 조금이나마
'자신의 중심'에 대해 생각해보고
정의하여 자신을 잃지 않고
돌아볼 수 있다고 보여집니다.

스스로가 믿는 쪽이 곧 실존하게 되는 것

가디언즈들은 신기하게도
아이들의 믿음으로 존재합니다.

정확하게는 눈에 보이고 들을 수 있는
실존인물이 될 수 있다는 것인데요.

출처: 네이버 블로그

초반에 주인공 '잭'은
자신의 존재를 아무도
믿고 있지 않았기 때문에
존재는 이미 존재하지만
보지도 듣지도 못하는
투명한 존재로 있게 되었지요.

이후 또 다른 주인공 '제이미'가
잭 프로스트의 존재를 듣게 되고
믿게 되면서 잭은 눈에 보이는
실존인물이 됩니다.

이를 통해서 생각해 볼 수 있는 것은
스스로가 어떤 것을 믿느냐가
중요할 수 있다고 생각합니다.

살아가면서 내가 좋은 사람이라고
믿고 나아간다면 주변과 나 자신에게
좋은 행동과 생각, 말을 해줄 것이고
내가 긍정적이며 무엇이든 할 수 있는
사람이라고 믿어간다면
매사에 그렇게 대할 것입니다.

실제로 글을 작성하고 저 조차도
이에 영향을 많이 받았는데요.

스스로는 해도 안되는 사람이라고
생각하는 부정적인 회로가 있었고
이로 인해 몇 번 안해보고
손을 놓아버린 일들이 많이 있습니다.

그래서 여러 가지를 시도해보긴 해서
많은 것들을 할 수는 있지만
깊이감이 없다는 단점이 있기도 합니다.

긍정적으로 생각한다면
시도하는 용기가 있고 많은 것을
할 수 있는 사람이라 볼 수 있지만
부정적인 시선으로만 바라보며
살아왔던 것 같습니다.

긍적적인 사람이라 믿게 되면
그에 따른 생각과 행동,
말을 하게 되서
결과값 또한 바뀌게 됩니다.

즉, 가디언즈의 가디언들처럼
실존하게 되는 것이지요.

이미 많은 영상과 책 속에서도
이러한 조언들은 많지만
정작 내게 직접적으로 다가오지
않는 것도 사실입니다.

하지만 이전보다 현재의 자세가
중요하다고 생각이 됩니다.

어쩌면 이 영화를 통해서
자신의 중심에 대한 생각을 하고
앞으로 어떤 것을 믿어갈 것인지
만들어간다면

훗날에 아이들을 수호하는 가디언처럼
멋진 존재가 될 수 있다는
가능성을 여러분에게 전해봅니다.

이상 <가디언즈: Rise of the Guardians>에 대한 포스팅이였습니다.

재미있게 보셨나요?

정말 오랜만에 포스팅을 해봅니다.

유독 줄거리 설명이 많긴 하지만
말하고자 하는 바를 설명하려니
해당 내용이 빠질 수가 없었네요!

평점이 갈리는 작품이기도 하지만
저에게는 좋은 평에 속합니다.

중심에 대한 주제에 대해
생각해볼 수 있는 것만으로도
충분한 가치가 있습니다.

영상미도 빼놓을 수가 없는데요.

잭 프로스트의 비주얼이
잘뽑힌 것으로 유명하기도 하지만

저는 유독 영화 후반부에서
샌드맨이 악몽을 다시 달콤한 꿈으로
바꾸어 줄 때, 아이들의 희망과 꿈이
온 세상에 가득한 광경이
가슴이 벅차오르면서 보고 있는
나 자신에게도 희망을 심어주는 듯한

느낌이 들었습니다.

Dreams Come True Scene

잭의 얼음, 결빙 능력 또한
섬세하게 표현해 보는 눈도
재미있는 작품입니다.

여러분들도 포스팅을 보시고
작품을 더 즐기셨으면 좋겠네요.

감사합니다:)

<장송의 프리렌> | 천 년 이상 살아온 마법사의 이야기 | 힐링 판타지 애니 추천

센마 — Thu, 11 Sep 2025 17:30:19 +0900

출처: 구글

장송의 프리렌
葬送のフリーレン

Frieren: Beyond Journey's End

장르 판타지, 모험
작가 스토리 - 야마다 카네히토 / 작화 - 야베 츠카사

연재기간 2020년 4월 28일 ~ 연재중(무기한 휴재중)

연재처 주간 소년 선데이

단행본 14권
애니메이션 제작 매드하우스

스트리밍 LAFTEL, TVING, NETFLIX,
Coupang Play, WATCHA, Wavve

화수 28화

줄거리

용사 힘멜 일행과 함께 10년에 걸친 모험 끝에 마왕을 물리치고 세계에 평화를 가져온 마법사 프리렌. 천 년을 넘게 사는 엘프인 그녀는 힘멜 일행과 재회를 약속하고 혼자 여행을 떠난다. 그로부터 50년 후 프리렌은 힘멜을 찾아갔지만 50년 전과 달라진 게 없는 그녀에 비해 힘멜은 늙었고 수명이 얼마 남아있지 않았다. 그 후 죽음을 맞이한 힘멜을 보고 지금까지 '인간을 아는' 일을 하지 않았던 것을 후회하고 자신을 반성한 프리렌은 '인간을 알기 위한' 여행을 떠난다. 그 여로에는 다양한 사람들과의 만남, 다양한 사건들이 기다리고 있었는데──.
출처: ANIPLUS

대륙의 아득히 먼 북쪽 끝

세상 사람들이 천국이라 부르는 장소

오레올 '혼이 잠드는 땅'에 도달했다.

그곳은 많은 혼들이 모이는 곳으로
나는 옛 전우들과 대화했다.

- 대마법사 플람메 -

대륙을 보여주는 지도와 함께
대마법사 플람메의 기록이 나오며
1화 '모험의 끝'이 시작됩니다.

여느 판타지 만화와는 다르게
마왕을 '물리치러 가는' 이야기가 아닌
마왕을 '물리친 이후'의 이야기입니다.

출처: 구글

용사 '힘멜', 전사 '아이젠', 성직자 '하이터'
그리고 마법사 '프리렌'

4명의 용사 힘멜 일행은 10년 간의 여행을
끝으로 성으로 돌아와 마왕을 쓰러트린
그들을 위해 열린 축제를 즐기게 됩니다.

출처: 구글

그리고 하늘 위로 50년마다 한 번 볼 수 있는
에라 유성이 수없이 쏟아집니다.

도시 안이라서 잘 보이지 않는다며
분위기를 깨는 프리렌이였지만

50년 후 에라 유성이 잘 보이는 곳을
안내하겠다며 다음 만남을 기약하게 됩니다.

그렇게 50년이 지난 후

힘멜을 만나러 간 프리렌.
영원에 가까운 수명을 지닌 엘프와는 달리

인간이였던 그는 늙었고
수명이 얼마 남아 있지 않았습니다.

그렇게 다시 한 번 일행들과 함께
에라 유성을 보러 가게 되며
50년 전과는 다른 더욱 아름다운
광경을 마주하게 됩니다.

그 후 힘멜은 죽음을 맞이하게 되고
장례를 치르게 됩니다.

그동안 무덤덤했던 프리렌이였지만
흙 속에 묻혀가는 힘멜의 관을 보며
프리렌은 눈물을 흘립니다.

인간의 수명이 짧다는 걸 알고 있었으면서
왜 좀 더 알려고 하지 않았을까...

그렇게 인간에 대해 알아가는 여행을
시작하게 된 프리렌.

힘멜이 죽기 전에 그에게 좀 더
노력하지 않았던 점을 반성한 프리렌은
하이터와 아이젠이 죽기 전에 찾아가
그들의 부탁을 들어주기로 합니다.

그들의 부탁은 페른과 함께 여행을
떠나줄 것, 오레올에 가서 힘멜과
다시 만나는 것.

그렇게 페른과 슈타르크와 함께
힘멜을 다시 만나 이야기 하기 위해
혼이 잠드는 땅, 오레올을 향하는
여행을 떠나게 됩니다.

잔잔함의 매력

출처: 에펨코리아 키타이쿠요님

<장송의 프리렌>은 장르가 판타지이지만
화려한 전투씬이 많기보다는
주로 그들의 여행 일대기를 보여줍니다.

그래서 사실 전투씬을 기대하고
보기에는 다소 아쉬울 수 있는 작품인데요.

그렇지만 기존과는 다르게 판타지 장르를
담담하고 잔잔하게 즐길 수 있는 매력을
지니고 있는 작품입니다.

거의 세계관, 설정들이 판타지 요소를
가지고 있을 뿐, 힐링 일상물로 봐도
무관할 정도라고 보여지는데요.

모험가는 마을마다 돌아다니면서
잡일을 도와 경비를 마련하거나,
시험을 치르되 종목이 마법이 되는 등
세계관에 들어가 일상을 살아가는 듯한
느낌을 많이 자아냅니다.

보다보면 천천히 이 작품 속으로
스며들게 되는데요.

그러다보니 각자의 추억이 떠오르기도 합니다.

출처: 에펨코리아 키타이쿠요님

항상 곁에 있을 것 같았던 사람, 떠나보낸 사람,
새로운 인연, 관계 속에서 생겨나는 갈등,
계속 기억하고 싶은 장소, 가보고 싶은 장소...

추억과 함께 감정을 불러일으켜서
한편으로는 굉장히 먹먹해지기도 합니다.

하지만 잔잔한 흐름이 먹먹해진 마음을
천천히 느낄 수 있도록 해주어

위로해주는 듯한 느낌까지 더해지는 것 같습니다.

또 마냥 잔잔하기만 한 것이 아니라
힘을 줄 때에는 힘있게 넣어주는 편인데요.

만화책으로는 전투씬이 다소 빈약했으나
애니화가 되면서 풍성해진 사례입니다.

스포와 상관없이 전투씬을
감상하고자 하시는 분들은
아래 영상을 통해 보시길 바랍니다.

https://youtu.be/YHCqcyX9N3s?si=paRQVJrf5Zu2FofB

유한하기에 소중한 것들

주인공은 영생에 가까운 수명을 가진
엘프인 만큼 남는 것이 곧 시간인데요.

수명이 짧은 인간과 다르게
무언가에 쫓기듯 살지 않아도 되고
서둘러서 실력을 키우거나
무언가를 알아내는 노력을
급하게 하지 않아도 잘 살 수가 있습니다.

무한한 시간을 기준으로
유한한 존재들을 바라보게 되니
다르게 보이는 것들을 발견 되는데요.

시간이 지나면 알아서 해결되겠지,
시간을 많이 같이 보낸 만큼
아는 것이 많을 것이라고

우리들은 보통 이렇게 생각합니다.

하지만 아무리 시간이 많다고 한들
알고자 하는 노력을 하지 않으면
눈꼽만큼도 알 수 없다는 것을
프리렌이 힘멜의 장례식에서 보인
눈물을 통해 알 수 있었습니다.

또한 '현재'의 중요성을
알게 해주는 작품이기도 합니다.

과거가 어떠했든 '지금'의 마음이
어떠한지 묻는 장면이 나오는데요.

모험가가 되기를 포기했던 성직자 자인,
마왕을 토벌하러 가기를 꺼려했던 프리렌,

과거의 영향이 아닌 '현재'의 마음을
기준으로 한 선택이 그들의 미래까지
바꾸는 발걸음을 만들어내기도 하였습니다.

유한한 존재 일수록 현재 어떠하냐는 것이
중요해진다고 생각하는데요.

그만큼 선택을 바꿀 수 있는 시간이
없어지기 때문입니다.

과거에 영향을 받아 선택을 미루거나,
하지 않게 되는 경우들이 있습니다.

어쩔 수 없는 상황이였다고 생각하며
그렇게 흘려보내기도 하는데요.

하지만 그 선택에 대해 후회하고 있다면
현재의 마음을 통해 후회하지 않을
다음을 만들어가는 것이 중요하다고
생각할 수 있는 작품이라 보여집니다.

OST

<장송의 프리렌>의 오프닝은
무려 YOASOBI가 불렀는데요.
노래와 뮤직비디오의 퀄리티가
상당히 높습니다!

한번쯤 들어보시길 추천드립니다:)

YOASOBI「勇者」

<장송의 프리렌> ED

이상 <장송의 프리렌>에 대한 포스팅이였습니다.

재미있게 보셨나요?

장송의 프리렌의 '장송'의 의미는
죽어서 장사를 보낸다, 라고 해서
엘프 중 역사상 가장 많은 마족을
저 세상으로 보냈기 때문에
붙여진 것이라고 합니다.

의미가 조금 뜻밖이라고 생각하긴
했지만 그토록 증오하는 마족을
많이 처치했다는 의미이기도 하여
힘이 느껴지기도 하네요.

여러분들도 포스팅을 보시고
더 기대되는 마음으로
작품을 즐기셨으면 좋겠네요.

감사합니다:)

<시간을 달리는 소녀>에 대하여 | 감독 호소다 마모루 명작 애니 추천

시간을 달리는 소녀 時をかける少女 The Girl Who Leapt Through Time장르 애니메이션, 드라마, 판타지작가 츠츠이 야스타카 (소설원작)감독 호소다 마모루제작 매드하우스스트리밍 LAFTEL, TVING, Wavve, coupa

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<바라카몬> | '나다움'을 찾아 떠난 서예가의 이야기

바라카몬 ばらかもん Barakamon 장르 서예, 일상, 코미디작가 요시노 사츠키서예 하라 운가이애니메이션 제작 키네마 시트러스화수 12화 스트리밍 TVING, LAFTEL, WATCHA방영기간 2014년 7월 6일 ~ 2014년 9

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<졸업선물> | 신영준 | EP.006 답을 찾기 위해 필요한 것들 | 사회초년생 필독서 리뷰

센마 — Tue, 26 Aug 2025 22:37:32 +0900

006 답을 찾기 위한 숫자 100

대한민국에서 태어난 사람이라면
어렸을 때부터 많이 듣는 말이 하나 있습니다.

공부해라

빠르면 유치원을 다니는 시점부터
학원을 다니기도 하며
청소년이 되었을 무렵에는
공부가 인생의 일부가 되어버립니다.

고등학교 진학 이후에도
더 높은 학문을 탐구하기 위해
대학교 혹은 대학원에 진학하기도 합니다.

혹자는 이렇게 공부를 열심히 한다면
삶이 윤택해지고 발전하며
인생이 잘 흘러갈거라 생각하기도 합니다.

실제로 선택지가 넓어지며 맞는 말이지만
대학교까지 나왔음에도 불구하고
자신이 공부해온 것이 잘맞는지,
과연 내가 체화 시킨 것이 맞는지
의문을 품기도 합니다.

그에 대한 답이 무엇인지 찾아갈 때
도움이 될 만한 <졸업선물>의 에피소드를
소개해보려고 합니다.

100이라는 숫자

한 권의 책을 쓰려면 100권의 책을 읽어야 한다는 말이 있다. 100권 정도만 읽으면 뉴턴의 명언처럼 지(知)의 거인들의
어깨에 올라서서 조금 더 멀리 볼 수 있게 되는 것일까? ... 내 박사 논문에도 100개가 넘는 논문 및 교과서를 인용했으니
100이라는 숫자는 상당히 설득력 있는 것 같다.

어렸을 적에 100이라는 숫자가
가장 큰 숫자로 알고 지낼 만큼
무언가를 크게, 많이 표현할 때
자주 사용했던 숫자였는데요.

성인이 되어서도 기준이 되기도 합니다.
예를 들자면, "내가 100번이라도 해봤나?"
라는 질문을 통해 좀 더 노력을 하거나
휴식을 취하기도 하는 것처럼요.

<졸업선물>에서도 논문을 썼던 일화를
통해 100이라는 숫자가 상당히 설득력이
있다는 것을 이야기 하고 있습니다.

굳이 한 가지 방법이 아니더라도

누군가 인생의 정답을 구하고 싶다면 바를 정(正) 20개 즉 100번의 공부를 완성하라고 말해주고 싶다.
... 절대 한 가지 방법에만 집착할 필요가 없다. 경험을 통해 깨닫고 삶의 울림이 있다면 어떤 것이든지 좋다.

100번의 공부를 완성하라고 하였을때
사람마다 반응이 다르겠지만 대부분은

좋아. 100권의 책을 읽어보겠어!

가장 흔하게 나타날 수 있는 반응이라고
개인적으로 생각이 듭니다.
<졸업선물>에서는 반드시 한 가지 방법에만
집착할 필요는 없다고 말하고 있는데요.

영화든, 책이든, 여행이든 간에
단순히 횟수 채우기가 아니라
하나하나 '제대로' 된 경험과 이해를
강조해주고 있습니다.

아마도 처음에 언급하였던 문제의
원인이 여기 있다고 보는데요.
공부를 하였지만 제대로 체화되지 않은
이유는 제대로 된 경험과 이해가
부족했다고 이야기 해주고 있습니다.

나에게 체득시키기 위해서는

추가적으로 100번의 경험치를 온전하게 축적하고 있는지 확인하는 방법 중 하나를 언급하면, 어떤 방법으로 공부를 하였던지 간에 내가 이해하고 느낀 점을 타인에게 말을 통하든 글을 통하든 반드시 전해봐야 한다.
... 대부분이 많이 공부했음에도 삶에 큰 발전이 없는 이유 중 하나는 머리로는 이해했지만 마음으로 소화하지 못했기 때문이다. 온몸으로 깨우치고 그 전율이 타인과 공진될 때 그리고 배운 것을 꼭 내 이야기인 것처럼 풀어 나갈 때 우리는 체득했다고 한다.

그렇다면 제대로 체득이 되었는지
알 수 있는 방법은 무엇일까 궁금해집니다.

<졸업선물>에서는 그 방법을
내가 이해하고 느낀 점을 타인에게
전해보는 것이라고 하는데요.

공부를 하고 선생님의 설명을
들었을 때에는 정말 쉽기만 했던
문제들이 혼자서 풀어볼 때에는
어려워지는 경험이 있으리라 생각합니다.

동영상을 통해서 배운 의료지식을
막상 타인에게 전하려고 하면
원리나 순서에 대해서 말하지 못하고
버벅거리기도 합니다.

그래서 한번에 익히는 것은 어려우며
열심히 여러 번 되풀이해서 읽고
또 다시 보면서 나만의 것이 생겨난다는
말에 공감이 되었는데요.

설명을 할 줄 아는 것 뿐만 아니라
자신이 깨달은 것까지 전할 때에
그제서야 비로소 체득했다 할 수 있다고
<졸업선물>에서는 말하고 있습니다.

100이라는 숫자는 기준에 따라서
크기도 하지만 작기도 한데요.

여러분은 어떤 기준에 대입해보셨나요?

인생을 살아가다보면
가끔 답을 찾고 싶을 때가 생겨납니다.
혹은 제대로 해온 것이 맞는지 확인하고
싶기도 하고 새롭게 태어나고 싶기도 하죠.

그러한 변화를 이루어내고 싶을 때
이 100이라는 숫자를 만나보시는 것은
어떨까요?

이상 <졸업선물> EP 006. 답을 찾기 위한
숫자 100에 대한 포스팅이였습니다.

좋은 감상되셨길 바랍니다.
감사합니다:)